哲学家与艺术家的对话：生活处处有哲学
发布:佚名 时间:2010-10-25 17:09:00 来源:京翰教育中心 录入:malajia 人气:482
【文字：
大 小】
“一画开天”与“一思开天”
陈永锵（广东美术协会副主席、画家、国家一级美术师）：我个人很喜欢哲学，特别喜欢道家。我画画的哲学很简单，就是“一画开天”；不要想其它的东西，一笔下去天就开了。老子有一句话叫“上善若水”，自然而然的就是最好的，勉强来画肯定是不好。这在我画画的时候就很有帮助，每次我画画的时候就想到什么画什么。我曾经有一个月跑到山里，不写字也不画画，就是读哲学书，想把自己纷乱的思想收拾一下。我对哲学非常向往，并且希望艺术家们都补一补哲学课，那会对艺术创作有很大的帮助。
我曾经作过一首诗，我以为是比较“哲学”的，我写一把剑是“重锤砸出薄翼／烈火铸就寒光／逗留在剑匣里的／是血性的锋芒”。你看，一切都是矛盾的，我画画也常常面对这样的矛盾，所以我就想到哲学，哲学不能离开我们一分钟。
张志林：是否哲学家、艺术家的关键在于他们所做的东西是不是哲学、艺术。我们经常开玩笑说“哲学”是个动词，说我们坐下来“哲学”一下，在这个意义上说哲学与艺术有异曲同工之妙。刚才陈永锵先生说了“一画开天”，我很有启发，哲学是“一思开天”。
易江（南华工商学院院长、教授）：实际上艺术是很有意思的，是一种情趣。但是中国的传统强调意义，不是意思。我们从小写作文都是写一件有意义的事，而很少写有意思、有趣味的事。有意思的东西不一定有意义，有意义的东西也不一定就是对的。艺术是否也是通过一种特殊的东西，表达对艺术、对人生的一种捍卫呢？
艺术无处不在哲学无孔不入
王志远（广州市彪龙骑影视广告有限公司董事长、导演、音乐人）：我认为艺术使人感动，哲学使人宾服。不同流派的艺术使不同的人得到各种各样的感动，而不同流派的哲学是使不同的人宾服。艺术是无处不在的东西，哲学是无孔不入的东西。人人都可以成为艺术家，而每个人的一生里都有自己的“土”的哲学观点。我曾经在海南岛想过要自杀，在最后关头是“哲学＋艺术”这种复方药救了我，每人的细胞血液里头都有哲学与艺术这两种东西。哲学与艺术密切联系。哲学应该进入艺术创造领域，既然哲学无孔不入，就不能一直在象牙塔里面。其实陈永锵写的“民族传统是母土，人类文明是天空”，这里面就有哲学。
单世联（广东省社会科学院文化与新闻传播中心主任、研究员）：艺术与哲学是相互纠缠。艺术、哲学，不论是什么，都反映出了各类社会状况，在社会发展中相互纠缠，从而把人生、世界的广度和深度真正反映出来。哲学可以影响你，但立场是你自己的。如果选择自杀，并不能单一列为哲学的负面作用。如果发现自己的选择不对，就应该果断选择新的路向，这也是哲学的一个特点。
哲学的影响是无形的
徐南铁（岭南美术出版社总编、《粤海风》杂志主编、作家）：对艺术家的评论，常常把其作品提升到哲学意味、哲理等等地位来看。但是实际上，当艺术家主动用哲学思考去主导创作时，或遵循哲学意味去进行创作，那么，这是对艺术的一个极大贻害。譬如，对于岭南画派，究竟有没有后岭南画派？为什么有？对于评论来说，这是一个有意思的话题。但是对于画家来说，如果纠缠在此，那么，对其创作绝对没有好处。“前”、“后”对于创作根本没有任何作用，派别与评论，那是由后人去评论的。
文川（巨慧文化发展有限公司总经理、哲学博士）：现在的画家拉山头、打主义的旗很盛行。回过头看，在上世纪80年代，诗歌界的各类流派与主义也是纷至沓来，每一个诗人都以为自己在创造一个流派，民间的创作也是火热的。从冷静而理性的眼光去看，诗歌精神并不是在一个运动中产生的。诗歌这样的一个发展流程，也反映出艺术和哲学的关系。
何平（华南理工大学艺术学院院长、教授）：哲学给人最大的印象是思辨方法。哲学是无时无刻不存在的，哲学是一切科学之母。科学是建立在哲学层面上的，具有哲学的思辨。我们在谈论哲学对科学的影响时，也要看到哲学同样对音乐深有影响。科学与艺术的本质区别是什么？科学是要同步，艺术是不能同步。《水浒》写出来了，就不能再写第二本同样的作品。哲学对个人艺术创作的影响是非常大的，特别是内在的影响。
艺术哲学都不以功利为目标
尚华（广东工业大学艺术设计学院包装装潢系主任、副教授）：个人认为，艺术家在形象思维上很发达，而哲学家在逻辑思维上则非常发达，更为敏捷。从事艺术，必然有一个载体，譬如我创作《邓小平视察南方》、《广东风采》两幅画，就是把这一有代表性的历史事件作为载体，体现一种时代背景与社会发展趋势，其切入点选择时代作为历史背景，易为全国所知，故而较为容易唤起大家的共鸣。并非出于讨好别人的意图，仅仅是艺术家描叙一种历史画面，而很多历史就是通过画笔走出纸板之后而凸现于时代前沿。绘画时并没有带着功利性目标。绘画的成功，在于我选择了有形的载体。而哲学呢？其为何状？其何以表现？它也可以另外的方式寓于其他载体来体现，譬如文字或艺术品。
翟振明：艺术、哲学及其他学科的共同目的在于不是追求功利、有用与否。在此点上，哲学和艺术属于一块的。艺术作品往往在产生后与其出发点走向分离。本意与最终作用有时是毫无关联的，进而产生了作用的异化。审美价值与创作价值常常是不相干的。
郭凡（广州市社科联副主席、博士）：文学家、艺术家、哲学家，是属于不同的范畴，大家谈论的也各有差别。有时大家所说的“有用”、“无用”，内涵应该是“功利”的概念，“有用无用”只是通俗化的代用语词而已。我认为，在学术圈的小范围内完全可以彼此沟通、交流，不在于功利，而在于彼此之间思维的相互碰撞，激溢思想的火花，并不脱出社会也没有具体操纵社会。
李明华：今天大家讨论了关于哲学问题、艺术问题、社会问题、哲学与艺术的关系问题等等各方面。整个来看，艺术家与哲学家各有其独立的话语系统。今天我们坐在一起，互相之间有了沟通，但是还需要进一步沟通，还需要“将沟通进行到底”。在沟通之中，艺术家们都认为在艺术里不可能没有哲学。各种艺术门类、领域都贯穿着各种不同的哲学思想。问题是怎么样把艺术与哲学有机结合起来，希望以后有更多的机会进行艺术与哲学的沟通与交流。